La obra Iré al teatro para arrojarme bajo los caballos explora la resistencia política, la acción colectiva y la relación entre los seres humanos y la naturaleza a través de una historia futurista ambientada en 2060. Juliana de la Torre y José Miguel Vázquez Gutiérrez explican cómo el montaje retoma las inquietudes del texto Los justos, de Albert Camus, para cuestionar las crisis sociales y las posibilidades de transformar el presente.
Por Vanessa Briseño | @nevervb
La resistencia política, la urgencia de la acción colectiva y la compleja relación entre la especie humana y la naturaleza constituyen los ejes transversales de “Iré al teatro para arrojarme bajo los caballos”, una propuesta escénica que sitúa su trama en el año 2060 para interrogar con agudeza las tensiones del presente. Mediante la historia de un grupo de jóvenes que coordina un acto de insurrección dentro de un foro abandonado, la obra examina los límites de la protesta frente a un sistema que degrada la vida, al tiempo que expone la dificultad de vislumbrar horizontes alternativos en medio de un estado de emergencia permanente.
En entrevista para ZonaDocs, Juliana de la Torre, responsable de la dramaturgia, y José Miguel Vázquez Gutiérrez, director de la pieza, compartieron los pormenores de un proceso creativo que nació originalmente como un laboratorio de titulación en la Licenciatura en Artes Escénicas para la Expresión Teatral de la Universidad de Guadalajara.
El proyecto emergió del trabajo colectivo de las y los estudiantes que buscaban culminar su formación académica. Durante las sesiones iniciales, el elenco expresó su deseo de explorar el texto Los justos, del pensador francés Albert Camus. Con esa premisa sobre la mesa, Miguel invitó a Juliana a escribir una dramaturgia inédita que articulara las búsquedas interpretativas del reparto con las preocupaciones estéticas y políticas de la propia autora.
Para Juliana, reinterpretar la obra de Camus representó un reto estimulante en su trayectoria. La dramaturga recordó que el clásico de mediados del siglo XX aborda la preparación de un atentado en el marco de la Revolución rusa. Su intención primordial fue trasladar esos cuestionamientos éticos a la realidad contemporánea de juventudes que habitan un mundo fragmentado y marcado por nuevas urgencias sociales.
En esa reescritura cobró un peso fundamental el discurso dictado por Camus al recibir el Premio Nobel de Literatura. En aquel célebre pronunciamiento, el autor sostuvo que la responsabilidad ética de los creadores consiste en colocarse siempre del lado de quienes han sido arrojados a los márgenes de la historia. Inspirada por ese principio, Juliana procuró que el texto diera voz a quienes padecen las secuelas de las decisiones políticas, pero cuyos nombres rara vez figuran en los relatos oficiales.
La escritora vinculó este postulado con la forma en que la sociedad actual asimila la sobreinformación digital y la inmediatez mediática. A su juicio, la velocidad de los entornos virtuales suele anestesiar la empatía hacia conflictos distantes como las guerras o las acciones de protesta que exigen poner el cuerpo de por medio. No obstante, subrayó que los recientes acontecimientos en Jalisco han derribado esa ilusión de lejanía, demostrando que los estragos de la violencia y el despojo afectan directamente a quienes caminan el territorio.
Coincidiendo con este enfoque, Miguel enfatizó que el corazón de la puesta en escena radica en reflexionar sobre “la posibilidad de poner el cuerpo para exigir condiciones dignas”. Para el director, las recientes movilizaciones estudiantiles y ciudadanas tienden un puente natural entre la ficción futurista y las vivencias cotidianas que ocurren fuera de las salas de ensayo. De esta manera, el contexto social dota al montaje de una vigencia involuntaria y urgente.
La escritura del texto fue el resultado de una construcción horizontal alimentada por el intercambio continuo entre la dramaturgia y el elenco. Juliana rememoró que, en sus visitas a las aulas universitarias, notó el profundo trabajo vocal y de canto que realizaba el grupo. Con ese insumo, diseñó dinámicas de escritura donde cada estudiante proyectó la obra que soñaba realizar, delineando personajes vinculados con sus propias vivencias y búsquedas personales.
De esos ejercicios germinó, por ejemplo, el personaje denominado Miguel, concebido inicialmente por uno de los actores a partir de trazos biográficos y ficción. Aunque el creador original debió partir de nuevo a su país de origen, el personaje permaneció en el libreto y fue asumido en escena por el propio director. Para Juliana, esta decisión evidenció la permeabilidad del proceso para integrar las valiosas aportaciones del equipo sin perder la coherencia del universo dramático.
Por su parte, Miguel detalló que las exploraciones corporales y sonoras resultaron determinantes para estructurar la atmósfera del montaje. Durante los ensayos emergió la premisa de concebir a los personajes como figuras protectoras capaces de salvarse a sí mismas para devolver la dignidad a sus semejantes. Estos hallazgos escénicos se entrelazaron de forma orgánica con las maquetas dramatúrgicas que Juliana redactaba en paralelo.
El juego entre la realidad tangencial y el artificio teatral sostiene toda la estructura dramática. Juliana explicó que el reparto transita permanentemente entre tres dimensiones: su condición de jóvenes artistas atravesados por dilemas generacionales, los roles ficcionales que interpretan dentro del atentado y matices autobiográficos que impregnan la escena. Este dispositivo busca “abrir preguntas sobre aquello que se considera real”, incitando al espectador a dudar de las narrativas hegemónicas que la sociedad acepta de forma pasiva.
Asimismo, la dramaturga incorporó una visión ecocéntrica inspirada en lecturas de poesía contemporánea y en el pensamiento de la filósofa Donna Haraway. Para Juliana, integrar al agua, los perros, la ganadería y los ecosistemas como agentes activos dentro de la trama permite descentrar la mirada antropocéntrica que domina al teatro convencional, reconociendo que la supervivencia depende de un entramado de formas de vida interconectadas.
Esta postura filosófica rechaza categóricamente el teatro dogmático que pretende impartir lecciones morales al público. Juliana puntualizó que la meta no es adoctrinar, sino abrir canales de discusión genuinos donde quepan interpretaciones diversas y encontradas, haciendo eco de la exigencia camusiana de dar cobijo a los discursos que suelen quedar fuera de las esferas del poder.
En sintonía con esta premisa, Miguel señaló que su mayor interés como director es compartir la profunda perplejidad que produce intentar transformar el entorno frente a problemáticas de escala monumental. Más que prescribir fórmulas para resolver la crisis planetaria, el montaje busca acompañar al espectador en ese abrumador cuestionamiento sobre los alcances y límites de la acción individual frente a la inercia del sistema.
Desde su estreno en 2024, el proyecto ha madurado a la par del crecimiento humano y profesional de sus integrantes. Miguel recordó que en la etapa estudiantil el elenco guardaba cierta distancia crítica respecto a los dilemas políticos del guión; sin embargo, al retomar las jornadas de ensayo para la temporada 2025, el grupo descubrió con asombro que varias de las distopías imaginadas en la ficción habían comenzado a manifestarse en su vida diaria, transformando por completo la verdad emotiva con la que encarnan a sus personajes.
Juliana coincidió en que el transcurso del tiempo modificó profundamente su vínculo con la producción. Mientras que en el debut su labor se acotó al texto escrito, en esta reaparición ha acompañado de cerca el trabajo de dirección y actuación. Además, celebró que la obra inicie una ruta de descentralización presentándose en recintos fuera del circuito universitario tradicional.
El primer destino de esta gira alternativa será un skate park en Villa de Álvarez, Colima, en el marco de las actividades de Escénicxs, una red de mediación cultural que busca acercar las artes escénicas a las audiencias jóvenes. Posteriormente, la temporada continuará en el Foro LARVA de Guadalajara, un recinto emblemático cuyo carácter arquitectónico e industrial dialoga de forma directa con la estética decadente que la dramaturga imaginó desde las primeras líneas del libreto.
Uno de los ejemplos más contundentes de cómo la realidad alcanzó a la ficción fue la representación del desabasto hídrico. Miguel rememoró que cuando Juliana escribió las escenas donde los personajes racionan agua ante la escasez, el equipo leía la situación como un futuro lejano e hipotético; no obstante, el desabasto actual en la zona metropolitana de Guadalajara convirtió la metáfora en un problema cotidiano, obligando al elenco a replantearse el sentido de la prevención y la protesta en el presente.
El talentoso elenco está conformado por Alexander Jesús Campoy Tabardillo (Manuel), Alma Rosa Curiel Patiño (Alma), Ana Bertha Guevara Pulido (Malus), Andrea Montserrat López Sánchez (Julieta), Azeret Montserrat Garduño Barajas (Fabiana), Bruno Alejandro de la Cruz Rivera (Bruno), Dorina Isabel Fonseca Hernández (Isa), José David Hernández González (Ricardo), José Miguel Vázquez Gutiérrez (José Miguel), Sergio Alejandro Báez Preciado (Ale) y cada animal amado (Ramona).
El diseño artístico reúne a Juliana de la Torre en la dramaturgia y a José Miguel Vázquez en la dirección general, respaldados por Paloma Domínguez y Viridiana Gómez Durán en la dirección de actores, Laura Cruz en el entrenamiento corporal, Nancy Martínez en el diseño de iluminación, Mariana Edith Gutiérrez Aguirre en escenografía y vestuario, María Navarro en la música en vivo y la asesoría vocal compartida con Jorge Bayardo, además de la gestión en difusión a cargo de Fernando Olmos.
Tras ser galardonada y formar parte de la Muestra Estatal de Teatro de Jalisco en 2025, la producción ofrecerá tres funciones especiales durante el mes de noviembre:
- Villa de Álvarez, Colima: Miércoles 13 de noviembre a las 18:00 horas en el Skate Park de la colonia V. Bonfil (clausura de Escénicxs, entrada libre).
- Guadalajara, Jalisco: Martes 18 y miércoles 19 de noviembre a las 19:30 horas en el Foro LARVA.
Los accesos para las presentaciones en el recinto tapatío se encuentran disponibles a través de la página web de Voy al Teatro. La puesta en escena tiene una duración aproximada de 90 minutos y está recomendada para adolescentes y adultos. Para consultar más detalles sobre el montaje, el equipo mantiene abierta la conversación a través de su cuenta de Instagram: @bajoloscaballos.
