Diego Reynoso “Drenoso” presenta La Marca del Agua, una exposición que aborda la memoria y las huellas de los desastres ambientales mediante fotografía intervenida, collage y video. La muestra busca generar preguntas sobre la relación entre agua, territorio y sociedad.
Puede visitarse hasta el 27 de septiembre en la Galería Jesús Guerrero Galván de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco.
Por Vanessa Briseño / @nevervb
Fotos: Arturo Ortega
La relación entre el agua, el territorio y la manera en que las ciudades se construyen y habitan se encuentra en el centro del trabajo de Diego Reynoso, artista visual conocido como Drenoso. A partir de ese interés, desarrolló “La Marca del Agua: cartografía infrarroja del desastre – Fotografía intervenida”, una exposición que utiliza la fotografía, el collage y el video para abordar la memoria de los espacios y las huellas que dejan los desastres ambientales y humanos.
La idea del proyecto tiene como antecedente una investigación periodística que Diego realizó durante la pandemia junto con otros periodistas para documentar la vigilancia del río Santiago. Las visitas a Juanacatlán y El Salto le dejaron un archivo de fotografías y material de audio que, en ese momento, formó parte de un trabajo sobre la contaminación y la vigilancia de los cuerpos de agua. Para el artista, ese proyecto fue el detonante de una exploración que después tomó una dirección distinta.
Durante aquellas visitas, Diego conservó entrevistas y otros materiales que no llegaron a utilizarse en la publicación periodística. Entre ellos estaba un fragmento de una conversación con Graciela González, quien hablaba sobre el territorio, la memoria y el espacio. Esas reflexiones, explicó, contrastaban con los contenidos que sí tuvieron presencia en el trabajo periodístico, más relacionados con datos sobre la contaminación, los litros de agua afectados o los químicos presentes.
Ese material de archivo adquirió una nueva función dentro de La Marca del Agua. El artista retomó los audios para construir la pieza audiovisual que acompaña la exposición y, a partir de ese proceso, comenzó a preguntarse por el paisaje desde aquello que se pierde o desaparece. “Fue como el parteaguas”, explicó Drenoso sobre el momento que lo llevó a profundizar en esas preguntas.
La construcción de las obras también partió de un archivo fotográfico. Diego utilizó imágenes obtenidas durante aquellas primeras visitas, pero el proyecto no se limitó a ese material. Conforme definió las necesidades de la exposición, regresó a producir nuevas fotografías para completar el conjunto. “Fue una mezcla”, señaló al explicar la combinación entre las fotografías de archivo y las imágenes que realizó después.
Una parte importante de las fotografías fue tomada con dron. La perspectiva aérea permitió al artista observar el territorio desde un punto de vista que no corresponde a la experiencia cotidiana de quienes recorren esos espacios a nivel del suelo. Desde esa altura, explicó, “algunos daños ambientales adquieren otra dimensión” y permiten identificar transformaciones que pueden pasar inadvertidas desde tierra.
Uno de los ejemplos que Diego utilizó para explicar esta relación con el territorio fue la zona de la laguna de Las Pintas, ubicada en el trayecto hacia el aeropuerto. Desde arriba, señaló, puede observarse cómo se ha ganado terreno a la laguna mediante el relleno con escombros y cómo posteriormente aparecieron construcciones y comercios en el área. Para el artista, esa transformación permite observar “el espacio que perdemos” y también aquello que deja de percibirse como parte del entorno.
La intervención de las fotografías responde a esa preocupación por la transformación del paisaje. Drenoso trabaja con el collage como técnica plástica y lo relaciona con la manera en que funciona la memoria humana. En lugar de recordar los acontecimientos de forma lineal, explicó, las personas recuperan fragmentos y los relacionan entre sí, mezclando pasado y presente. Por ello, la imagen intervenida se convierte en una forma de trasladar ese mecanismo de la memoria al lenguaje visual.
La exposición parte también de una pregunta sobre los límites de la imagen. Drenoso ha tenido interés en explorar hasta dónde puede manipularse una fotografía y qué ocurre con su carácter documental cuando sus elementos son alterados. En La Marca del Agua, las imágenes conservan componentes reconocibles de la fotografía documental, pero aparecen parcialmente destruidas o modificadas. “Es una especie de deconstrucción”, explicó.
El resultado plantea al espectador la tarea de reconstruir las imágenes a partir de los fragmentos que permanecen visibles. La fotografía deja de presentar una escena completa y se convierte en un conjunto de elementos que deben relacionarse. Para Drenoso, este procedimiento permite establecer un juego visual y, al mismo tiempo, cuestionar la idea de que una imagen documental representa una realidad fija.
La técnica del collage se relaciona con el concepto de memoria que atraviesa el proyecto. Los fragmentos de las fotografías permiten establecer vínculos entre el territorio, los cambios provocados por la intervención humana y las experiencias asociadas con esos espacios. Así, las imágenes no buscan únicamente mostrar un paisaje, sino plantear qué permanece de él cuando las transformaciones modifican la manera en que se recuerda.
El lenguaje visual de la exposición también está marcado por el espectro infrarrojo. La mayoría de las piezas presenta una apariencia monocromática, principalmente en rojo, una característica que forma parte tanto de las fotografías como del cortometraje que acompaña la muestra. Diego explicó que eligió este recurso por las posibilidades metafóricas y técnicas que ofrece un espectro que no es visible para el ojo humano.
El uso del infrarrojo tiene además una relación directa con la observación del territorio y la detección de alteraciones. Así mismo señaló que esta tecnología se utiliza para tareas de supervisión geográfica y que también tiene aplicaciones relacionadas con la detección de pigmentación por químicos en las plantas. Esa dimensión técnica se suma a la lectura artística de las obras y refuerza el interés del proyecto por aquello que puede estar presente en un territorio sin resultar evidente a simple vista.
La exposición se complementa con un cortometraje titulado La Marca del Agua, construido a partir de los materiales audiovisuales recuperados del trabajo periodístico. Mientras las fotografías funcionan como “rompecabezas” que el público debe descifrar, el video aborda de manera más directa la contaminación y el fenómeno del agua. Ambos lenguajes parten del espectro infrarrojo y construyen una relación entre la dimensión documental de los materiales y su transformación artística.
Con esta combinación, Drenoso busca abrir preguntas sobre la relación entre sociedad, territorio y agua. El artista considera que el arte debe mantener un compromiso social y plantea la exposición como un punto de partida para despertar inquietudes que lleven a investigar los fenómenos abordados en las piezas. Más que ofrecer una respuesta cerrada, el proyecto busca que las imágenes funcionen como detonantes de nuevas preguntas.
“La Marca del Agua: cartografía infrarroja del desastre – Fotografía intervenida” se inauguró el 13 de agosto y permanece en la Galería Jesús Guerrero Galván, ubicada en la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco, dentro del conjunto Santander. La entrada es gratuita y puede visitarse de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas y los sábados de 10:00 a 15:00 horas. La exposición permanecerá abierta hasta el 27 de septiembre y forma parte del catálogo de Fotoseptiembre, iniciativa del Centro de la Imagen que reúne y da visibilidad a exposiciones de fotografía y artes visuales en distintas entidades del país.
